中國(guó)畫(huà)以其獨(dú)特的民族審美特征佇立于世界藝術(shù)之林，山水畫(huà)的意蘊(yùn)美，不但是中國(guó)繪畫(huà)的一個(gè)核心范疇，更是中國(guó)山水畫(huà)家都極力追求的一種境界。早在南北朝時(shí)山水畫(huà)家王微在其《敘畫(huà)》中就有 “望秋云，神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)，思浩蕩?！钡脑?shī)句，來(lái)強(qiáng)調(diào)山水畫(huà)創(chuàng)作“致”與“情”的意蘊(yùn)美。石濤曾言：“山川使予代山川而言也，山川與予神遇而跡化也。”指的及“天人合一”，達(dá)到“物我兩忘”的境界，就是達(dá)到山水畫(huà)意蘊(yùn)美得高級(jí)境界。
意蘊(yùn)是中國(guó)山水畫(huà)的靈魂，是畫(huà)家從生活感受中經(jīng)過(guò)提煉、概括進(jìn)行藝術(shù)加工，最終形成的一種境界。這種境界，憑借有限的視覺(jué)感性形象，在“虛實(shí)結(jié)合”“傳神寫(xiě)照”“氣韻生動(dòng)”中，誘發(fā)聯(lián)想，使欣賞者在“不盡之境”中，受到感染，產(chǎn)生共鳴，實(shí)現(xiàn)情景交融，進(jìn)而領(lǐng)會(huì)其“景外意”以致“境外蘊(yùn)”。
中國(guó)山水畫(huà)歷史悠久，早在南北朝時(shí)期，就有山水畫(huà)以及山水論的出現(xiàn)，宗炳在其《畫(huà)山水序》中就提出“應(yīng)會(huì)感神，神超理得”的創(chuàng)造構(gòu)思方法。但那時(shí)候的山水畫(huà)尚沒(méi)有獨(dú)立的地位，山水畫(huà)作為獨(dú)立的畫(huà)科從人物故事脫離出來(lái)是在隋唐。至宋元時(shí)期，山水畫(huà)向自然身后拓展，內(nèi)容更加豐富，開(kāi)始講究畫(huà)中意蘊(yùn)，借彼山川，寫(xiě)我塊壘，以山水自?shī)首詷?lè)，自致永恒。畫(huà)家以自然山川創(chuàng)作時(shí)，更加尋求情景交融，畫(huà)中有我的境界和意蘊(yùn)。至明清，山水畫(huà)已經(jīng)是“人化得自然”，正所謂“山由我出，我由山出，我之為我，自有我在?！?/P>
山水畫(huà)的意蘊(yùn)美是中國(guó)山水畫(huà)藝術(shù)的精髓，也是山水畫(huà)最高的美學(xué)追求。這種非直覺(jué)得抽象景致并不是對(duì)象自然學(xué)生可以得到的，是需要一種虛靜澄明之心來(lái)感受自然的，所謂“美景如畫(huà)”，其原因就是畫(huà)融入了畫(huà)家的主觀情緒，并用夸張的手法極富個(gè)性的表現(xiàn)出來(lái)。如展子虔的《游春圖》以山川樹(shù)木，游樂(lè)于自然中的人物以及畫(huà)面呈現(xiàn)出的春天氣息，融入作者的主觀情緒來(lái)追求“畫(huà)外有情’藝術(shù)境界。
意蘊(yùn)美講究虛實(shí)，追求含蓄，崇尚無(wú)限，反對(duì)一覽無(wú)余。清代方士庶，將“境”分為“實(shí)境”和“虛境”。他在《天慵庵隨筆》中說(shuō)：“山川草木，造化自然，此實(shí)景也；因心造景，以手運(yùn)心，此虛境也。虛而為實(shí)，是在筆墨有無(wú)間，故古人筆墨具見(jiàn)此山蒼樹(shù)秀，水活石潤(rùn)，于天地之外，別構(gòu)一種靈奇，或率意揮灑，亦皆煉金成液，棄縡存精，曲盡蹈虛輯影之妙。”講的就是中國(guó)山水畫(huà)的意蘊(yùn)美。
“境”有時(shí)又體現(xiàn)為一種蘊(yùn)含意蘊(yùn)的“無(wú)為之為”，即“虛實(shí)相生，無(wú)畫(huà)處皆為妙境”。中國(guó)山水畫(huà)追求簡(jiǎn)約，追求水墨的渲染，計(jì)白當(dāng)黑，追求空白的意義，留給欣賞著自由想象的空間，形成“景外之景”“象外之象”。意蘊(yùn)美產(chǎn)生于畫(huà)家的創(chuàng)作，完成、豐富于欣賞著的想象，構(gòu)成了中國(guó)山水畫(huà)最深層次的藝術(shù)魅力。
山水畫(huà)的意蘊(yùn)美有時(shí)還體現(xiàn)在筆墨的運(yùn)用上，張庚的《圖畫(huà)精意識(shí)》中有“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者，有發(fā)于意者，發(fā)于無(wú)意者為上”之說(shuō)，韓拙在《山水純?nèi)分兄赋觥胺虍?huà)著筆也，斯乃心運(yùn)也”。這些都充分說(shuō)明了筆墨在山水畫(huà)意蘊(yùn)美表現(xiàn)上的重要性。
中國(guó)山水畫(huà)講究筆墨的結(jié)合，情景的結(jié)合，而筆墨的結(jié)合和情景的結(jié)合往往是聯(lián)系在一起的。自然中無(wú)限的景象給畫(huà)家強(qiáng)烈的感染力，在情感的驅(qū)使下，揮筆潑墨，使情與景交融在一起。色彩在體現(xiàn)山水畫(huà)的意蘊(yùn)美上也占有重要的位置。意蘊(yùn)美是山水畫(huà)的靈魂，沒(méi)有意蘊(yùn)美的山水畫(huà)作品往往不是引人入勝的山水畫(huà)作品。古代山水畫(huà)家在設(shè)色上往往追求純潔、沉著、古雅的意蘊(yùn)美。
意蘊(yùn)美是一種內(nèi)在美，是一種內(nèi)在的精神表現(xiàn)，是人的心境、胸次空靈、虛靜、真誠(chéng)心靈的主觀抒發(fā)，中國(guó)山水畫(huà)在形式和意蘊(yùn)上，更多流露出畫(huà)家自己的主觀感受，是物質(zhì)萬(wàn)象的精神外延，即神思漫游。這樣，人就易于深入客體移情忘我，神和物游甚至感到自己也變成了被欣賞和描述的對(duì)象，迅速的把握客體的審美屬性，畫(huà)家在作品追求上往往更容易達(dá)到“化工造物”的境界，這樣就能領(lǐng)悟、把握天地萬(wàn)物之美，吸取、容納“萬(wàn)景”“萬(wàn)境”之致。
宋代山水畫(huà)家范寬為了追求“對(duì)景造意”，追求山水畫(huà)幽遠(yuǎn)，孤寒的意境，深入林泉。便“卜居于終南太華巖隅林麓之間，而覽其云煙慘淡，風(fēng)月陰?kù)V難狀之景，默與神遇，一覽與筆端之間，……故天下皆稱寬善于為山傳神?！闭怯捎诜秾拰?duì)山川風(fēng)物達(dá)到“默與神遇”物我一體的境界，追求山水意蘊(yùn)神思的境界，才會(huì)在中國(guó)山水畫(huà)歷史上取得很高的成就，所謂“山性即我性，山情即我情” 。
