五彩起源于明代，成熟于清代，是景德鎮(zhèn)首創(chuàng)的釉上彩繪的一種傳統(tǒng)瓷。康熙五彩曾成為陶瓷裝飾的主流形式盛行一時(shí)。但到了雍正時(shí)期，由于粉彩瓷更符合中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)意蘊(yùn)，五彩于是退隱江湖，出于對(duì)前朝視為“古”的傳統(tǒng)觀點(diǎn)，所以，五彩又稱“古彩”。
五彩是黃、青、白、紅和黑色，泛指各種顏色。這五種顏色從陰陽(yáng)五行學(xué)說(shuō)上講，分別代表木、金、火、水、土。同時(shí)，分別象征東、西、南、北、中，蘊(yùn)涵著五方神力。
在制瓷工藝中，燒是最后也是最重要的一環(huán)?！毒暗骆?zhèn)陶錄》云：“白瓷加彩后，復(fù)須燒煉，以固顏色。爰有明暗爐之制。小器則用明爐，口門向外，周圍炭火，置鐵輪其下，托以鐵叉，以鉤撥輪使轉(zhuǎn)，以勻火氣。大件則用暗爐，高三尺余，周圍夾層貯炭火，下留風(fēng)眼，將瓷器貯于爐，人執(zhí)圓板以避火氣，爐頂泥封，燒一晝夜為度。”燒彩，火度最重要，火度高了，有些顏料就出現(xiàn)流動(dòng)；火度不夠，顏色不發(fā)亮，釉面灰暗。因此，燒成工藝是決定五彩成敗的關(guān)鍵。做一件精美的五彩，可謂難也。
因其線條明朗，燒成溫度稍高于粉彩，且不及粉彩柔和，故又稱之為“硬彩”。五彩為明清時(shí)期景德鎮(zhèn)窯的新品種，由宋元釉上加彩的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)。明代彩料中無(wú)藍(lán)彩，需用藍(lán)色表現(xiàn)之處，皆以青花代之，稱“青花五彩”，成為獨(dú)特的時(shí)代特征，以嘉靖、萬(wàn)歷五彩為代表。嘉靖、萬(wàn)歷朝五彩施彩特點(diǎn)是：大量采用釉上礬紅和釉下青花二彩，釉下青花與釉上多種彩相結(jié)合，多用黑彩或赤褐色線勾描紋樣輪廓，畫(huà)面濃重艷麗。
清代五彩以康熙朝最負(fù)盛名，除常用的紅、綠、黃、褐、紫彩外，還新配制了釉上藍(lán)彩取代釉下青花，金彩和黑彩也廣泛應(yīng)用，使之色彩更為瑰麗多姿、濃艷奪目?？滴跷宀食诎状傻厣喜世L外，還在各色顏色釉器及各種瓷地上施彩，使得五彩瓷器別開(kāi)生面，別具一格。雍正時(shí)期，粉彩盛行，五彩趨于衰落，所見(jiàn)多為小件器，畫(huà)意較精細(xì)，不似康熙五彩粗獷豪放。乾隆以后則基本上不見(jiàn)單獨(dú)的五彩瓷器，而多與粉彩、琺瑯彩等并用。
五彩瓷可以分為青花五彩和純釉上五彩兩種。青花五彩瓷是先在釉下用青花描畫(huà)出所繪圖案的藍(lán)彩部分，罩釉燒成，再在其余部分各按所需繪彩，復(fù)入彩爐二次燒成。目前所見(jiàn)最早的青花五彩瓷是宜德時(shí)期的，但很少見(jiàn)，西藏薩迦寺有收藏。嘉靖、萬(wàn)歷時(shí)期五彩器物比較多見(jiàn)，而且出現(xiàn)了大的罐、瓶類，胎骨變厚。與成化彩瓷迎然不同的是，色彩除釉下藍(lán)色外，還有釉上紅、綠、黑孔雀藍(lán)、紫、褐、赭等色和金彩。常見(jiàn)圖案內(nèi)容有蓮池鴛鴦、鳳穿花、花卉奇石、嬰戲、云龍、云鳳、云鶴、天馬、道教古祥圖案等。
嘉靖至明末清初，民窯也大量生產(chǎn)五彩瓷器。它們的特點(diǎn)是胎質(zhì)較粗，釉層較厚，有時(shí)有失透現(xiàn)象。常見(jiàn)器型多為碗、盤、瓶、罐，圖案內(nèi)容比官窯豐富，有神獸、色藻紋、蓮池水族紋、嬰戲、小說(shuō)故事、花木奇石、人物山水等，回風(fēng)粗放，生活氣息濃郁。但色彩不如官窯齊全，主要是紅、綠、藍(lán)、黃 4種顏色，尤以紅、綠色為多，有些器物還沒(méi)有釉下青花。日本仿制了不少晚明五彩瓷器，有些在圖案、畫(huà)鳳上很相似。但日本瓷胎釉過(guò)細(xì)，與明末胎釉，特別是民窯瓷器胎釉顯然有別。
唐代的三彩陶使用的都是翠、綠、黃、白、赭、褐等多種低溫釉。在燒煉時(shí)，釉色會(huì)自由流動(dòng)，不受控制。所以唐三彩的陶俑就有釉面滲透自然，形成富有天趣、瑰麗的色彩肌理。唐三彩這種自由流動(dòng)而不受控制的顏料，給平面作畫(huà)?會(huì)帶來(lái)很大難度。直到宋代，河南磁州窯用礬紅調(diào)鉛粉用于釉面上，產(chǎn)生了紅綠兩色的釉上彩繪，這種裝飾解決了唐三彩釉色流動(dòng)的問(wèn)題，從料色上奠定了古彩瓷工藝基礎(chǔ)。
紅綠彩首開(kāi)了采取用毛筆蘸料進(jìn)行釉上彩繪的先河，把筆繪賦彩的形象思維，第一次付諸了實(shí)踐。這候鳥(niǎo)時(shí)花，這高土名姬、這魚(yú)藻草蟲(chóng)，雖是恬簡(jiǎn)略貌，紅綠相間，卻也賞心悅目，意氣飛揚(yáng)，這對(duì)于當(dāng)時(shí)見(jiàn)慣于單色釉陶瓷裝飾的人們來(lái)說(shuō)，不啻于一種清新的色彩視覺(jué)，一種可品可讀的形象地畫(huà)圖展示。
到了南宋時(shí)，宋室南遷，北方名窯的一大批工匠也隨之南下，磁州窯的釉上彩繪技術(shù)也傳到了江西，自然也就影響到了景德鎮(zhèn)。元代的青花瓷就比較成熟了。景德鎮(zhèn)御器廠的工匠們?yōu)榱私鉀Q青花畫(huà)面單一色彩的視覺(jué)形象問(wèn)題，就把釉下青花和釉上彩料進(jìn)行綜合裝飾，這釉上彩料就包括了紅綠彩。
有人說(shuō)五彩瓷是美在大紅大紫，妙在古色古香；有人說(shuō)它一紅頂萬(wàn)紅。也有人說(shuō)，它是中國(guó)古代陶瓷匠人有意識(shí)地把中國(guó)繪畫(huà)搬上陶瓷器皿的過(guò)程。在當(dāng)時(shí)的工藝條件的制約下，它仍顯示出中國(guó)匠人對(duì)中國(guó)繪畫(huà)?風(fēng)格的直接追求，其巧思妙心，深合東方文化的精神內(nèi)核。
公元1686年(康熙25年)，泰國(guó)派遣使者到法國(guó)，送給當(dāng)時(shí)的法國(guó)國(guó)王路易十四和他的臣僚們無(wú)數(shù)珍貴的禮物。其中大受歡迎的，就有中國(guó)的五彩瓷。
2013年香港蘇富比拍賣會(huì)上，一件明嘉靖五彩魚(yú)藻紋蓋罐引得世界各地藏家競(jìng)相爭(zhēng)奪，最終以高達(dá)2588萬(wàn)港元成交。成為當(dāng)時(shí)成交價(jià)格最高的中國(guó)瓷器。
