一件玉雕作品最重要的是什么？
在前幾年你也許會在乎玉料的貴賤、工藝的精湛、甚至是不是雙面工藝！在當下大眾文化審美都在提高以及對玉雕的理解加深，他們對玉雕作品更看重感覺，并不是昂貴的玉料，工藝的復雜！
這種感覺就好似“王摩詰畫山而不見云，齊白石畫蝦而不見水。”意思就是工料結合營造出的空間感，讓人看后有遐想的空間，觀之有感，久處不厭，回味無窮，再說得通俗一點就是把“留白”搞好！
玉雕中有個俗語叫“滿工為下”講的正是留白的重要性。留白，并不意味著人物的粗陋簡單，而是利用巧妙的留白處理，襯托出人物的高級感、意境美。精雕細琢不遺余力，輕描淡寫不失氣勢，這就是留白的精髓所在。
作品中雕刻的元素越少，畫面就顯得越干凈，主體就越明顯醒目。而留出空白的部分，往往也是承托主體的要素。拉開了空間距離，也產(chǎn)生了有生命的呼吸感。
先來看幾組留白作品
每塊玉料都不盡相同，俏色、純色、瑕疵加以設計都可以呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)題材不一樣的留白作品。要注意的是玉雕是減法，如何用留白襯托出作品的意境？
留白同樣也需要講究技巧與設計，沒有想法的留白，很容易淪為“偷工減料”，顯得呆板無趣。所以這種“為”與“不為”之間，微妙的取舍把握，不僅可以考驗創(chuàng)作者的技巧，還可以準確地表現(xiàn)其審美格局。因此人們才說“善畫者留白，善樂者希聲，善言者忘語，善書者缺筆，大賢者若癡，大智者若愚。”
有一句廣告說到：簡約而不簡單。留白玉雕便是如此，整體看起來簡約精致，但前期的設計創(chuàng)作一點都不簡單！例如說玉牌上雕刻人物，人物設計成坐狀還是站狀，站坐又設計在玉牌的那個位置，陪襯物選用哪一種，雕刻在那個位置！這些都要前期細細琢磨，多次設想畫稿。
縱觀玉雕工藝的歷史，從新石器時代的極簡到乾隆年間一力追求的精細繁復，再到如今的簡約精致，這既是藝術的發(fā)展過程，也是玉雕工藝前進的象征。精雕細琢不遺余力，輕描淡寫不失氣勢，這就是留白的精髓所在。
為什么留白玉雕更受歡迎？留白不僅僅是留白它代表了某種生活智慧：玉雕需留白，人生亦如是。年輕時多愛“春風得意馬蹄疾”，恨不得“一日看盡長安花”，對名利的欲望，讓人勇猛精進，將人生雕琢得繁花似錦。但是，真正的大師之作，都懂“過猶不及”的道理。
中國畫的最高境界，在于水墨留白；
中國話的最高境界，在于話音留三分。
一紙筆落，留白三分，韻味悠長；
一語言畢，意味深長，耐人尋味。
玉雕創(chuàng)作的最高境界，亦是留白！
玉雕需留白，人生亦如是。
